NOA | ALBUM NOA | ANNEE 1994

Pour cette première écoute, j’ai choisi un album d’une artiste incroyable : la chanteuse israélo-américaine Noa.

Il y a 30 ans, en 1994, la chanteuse, accompagnée de son fidèle ami guitariste Gil Dor, rencontre le célèbre guitariste Pat Metheny qui coproduira et arrangera l’album éponyme NOA.

Un album de 11 morceaux incroyables et qui reste, à mes yeux, une véritable œuvre d’art.

Parmi les 11 titres, j’aimerais faire un focus sur la chanson « I Don’t Know », la première de l’album.

J’ai découvert cette première chanson lors d’un voyage à Agrigente en Sicile, au milieu des amandiers en fleurs et entouré par les somptueux vestiges des plus grands temples de la Grèce antique dans la magnifique Vallée des Temples.

Je me remémore le moment exact où les premières notes de cette chanson retentirent dans mes oreilles.

C’était une fin d’après-midi, j’étais seul en attendant le coucher du soleil, entouré par les parfums et les couleurs des jardins en fleur.

Comme par magie, la chanson s’arrêta au moment où le soleil disparut à l’horizon. Un moment unique qui restera gravé à tout jamais dans ma mémoire sensorielle.

« I Don’t Know » de NOA est une œuvre qui brille par sa délicatesse et sa profondeur émotionnelle.

La voix de l’artiste, d’une douceur envoûtante, transporte l’auditeur dans un voyage introspectif, soutenue par des arrangements musicaux d’une qualité incroyable.

En tant que musicien, je porte une attention toute particulière à chaque détail : note et silence ont été pensés avec soin, créant une atmosphère intime qui invite à la réflexion.

Les paroles, traitant de l’incertitude et de la quête de soi, résonnent profondément, témoignant de la vulnérabilité humaine.

L’ensemble forme une chanson qui, par son élégance, se distingue comme un tableau de maître, laissant une empreinte indélébile dans les cœurs de ceux qui l’écoutent.

« Wildflower » est une ballade touchante qui évoque la fragilité et la beauté de la vie.

Les arrangements orchestraux ajoutent de la richesse à la chanson, créant une atmosphère à la fois émouvante et palpitante.

La voix de NOA, douce et puissante, transmet une émotion brute qui laisse une impression durable.

La chanson « Mishaela » est chargée de mysticisme et de nostalgie.

Les influences du Moyen-Orient sont palpables, avec des rythmes et des mélodies qui transportent l’auditeur dans un autre temps et espace.

La chanson exprime des émotions de perte et de désir, tout en étant étrangement apaisante.

La ballade introspective « Path To Follow » explore les thèmes de la destinée et des choix de vie.

La voix douce et mélodieuse de NOA emmène l’auditeur dans un voyage personnel et émotionnel.

La mélodie est simple mais très émotive, produisant une impression qui perdure.

Ce morceau aborde des thèmes universels d’amour et de compassion.

Les harmonies vocales et les arrangements instrumentaux sont magistralement exécutés, offrant une profondeur émotionnelle qui touche au cœur.

« Child of Man » encourage à réfléchir et à faire preuve d’empathie.

« Eye Opener » est un morceau énergique qui fusionne des éléments de rock et de folk.

Les paroles de Dan Minster, associées à la composition musicale de NOA, produisent une chanson énergique et rafraîchissante qui éveille les sens de l’auditeur.

C’est un véritable coup de foudre musical.

« Lady Night » explore les styles blues et jazz, mettant en avant la versatilité de NOA en tant qu’artiste.

À la fois introspective et entraînante, la chanson évoque des sentiments de tristesse et de résilience.

Cet hommage à l’âme humaine est vraiment touchant.

« Uri » rend honneur aux racines culturelles de NOA en utilisant des influences de musique folk israélienne.

La chanson est un hymne à la vie et à la lumière, évoquant des images de paysages ensoleillés et de moments partagés avec des proches.

Ce morceau est empreint de joie et de sérénité.

« It’s Obvious » est un morceau plus léger et enjoué, offrant une pause rafraîchissante au milieu de l’album.

NOA capte l’attention avec une mélodie entraînante et des paroles sincères qui encouragent à réfléchir sur les choses simples de la vie.

« Desire » est une chanson passionnée qui aborde l’intensité des sentiments amoureux.

L’association de la voix de NOA à la musique de Gil Dor crée une atmosphère envoûtante et sensuelle.

C’est une chanson qui évoque à la fois l’amour et la souffrance.

NOA propose une interprétation exceptionnelle de ce classique intemporel.

Sa version est empreinte de spiritualité et de grâce, avec une exécution vocale remarquable.

« Ave Maria » est un moment de pure beauté et de transcendance dans l’album, qui captive l’auditeur dès la première note.